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Accueil

Artistes, enseignants, médiateurs culturels dans une collectivité, une association ou une structure culturelle, chargés des relations avec les publics, acteurs du champ social, sanitaire ou judiciaire, porteurs de projets, danseurs amateurs, chercheurs ou simples curieux, ce site ressources a été conçu pour vous.

Pensé comme une plate-forme amenée à évoluer, ce site comporte trois plateaux pour S’OUTILLER/SE RESSOURCER, SE FORMER/S’INFORMER et RÉFLÉCHIR/PARTAGER dans lesquels vous trouverez respectivement les outils et ressources pour monter, mener et étayer un projet d’éducation artistique et culturelle, un espace ressource pour se former et enfin un espace pour réfléchir à nos pratiques et continuer à alimenter le désir qui nous anime.

« La médiation culturelle fonde, dans le passé, le présent et l’avenir, les langages par lesquels les hommes peuvent penser leur vie sociale, peuvent imaginer leur devenir, peuvent donner à leurs rêves, à leurs désirs et à leurs idées, les formes et les logiques de la création »
Bernard Lamizet, La médiation culturelle, éd. L’Harmattan, Paris, 2000.

Cette plate-forme est donc pour vous et à vous.
Si vous avez envie de partager, de suggérer des ressources encore non-référencées, contactez-nous.

contact : mediation.culturelle@cnd.fr

Actualités

[Séminaire national PREAC Danse Bretagne Fair(e) cercle]
6>8.03.19
Rennes

Initialement, le hip hop est une danse du cercle. Les figures du danseur dessinent un mouvement circulaire, construit autour de l’axe de son propre corps mais on retrouve le mouvement circulaire dans un très grand nombre de danses rituelles et de pratiques culturelles ; des ballets classiques, aux rondes des danses folkloriques. Le mouvement circulaire est un motif qui, par sa récurrence même, révèle une filiation entre forme rituelle et forme artistique et spectaculaire qu’il sera intéressant d’explorer en premier lieu. Ce séminaire s’articulera autour de la thématique du cercle à travers des ateliers, des spectacles et des conférences.
+ d’infos

Séminaire national
PREAC « danse contemporaine » Montpellier

18 > 20.03.19
Montpellier

Porté par Julie Nioche, l’enjeu de ce PREAC est « l’être ensemble ». Quels rituels, quelles pratiques pouvons-nous inventer pour oser la rencontre ? Quels rituels pour prendre le risque de sentir, d’échanger des mots, des gestes, des regards, des questions, des rires, des énergies qui nous dépassent ? Trois jours pour pratiquer mais aussi participer à « faire groupe » de façon éphémère et sensible.

Séminaire PREAC Poitiers Corps et graphie
04>06.04.19
Poitiers

Les formateurs impliqués dans des projets danse sont parfois confrontés aux freins de leur propre corps. La voix, tout comme le corps, est désormais sollicitée dans les créations en danse contemporaine. La session de formation du PREAC Art Chorégraphique relève le défi de considérer le "corps dansant" avec le souffle, le son du corps, et la question de la respiration. Parallèlement, les stagiaires aborderont l’analyse critique de spectacles lors d’ateliers d’écriture.

Parcours de Master MEEF Art’enact
25.02.19>25.10.19
Créteil

Une constellation de recherches récentes en neurosciences et en psychologie montre le rôle crucial du corps en mouvement et des émotions dans les apprentissages et renouvelle le questionnement mutuel entre arts et sciences. Le parcours Art’Enact du Master "MEEF Pratiques et ingénierie de la formation" est le premier diplôme professionnel en France à proposer une formation transdisciplinaire s’adressant à des enseignants, des éducateurs, des artistes et des médiateurs. Adosser son enseignement aux intelligences multiples, à l’équilibre des relations à soi, aux autres et au monde, favoriser la collaboration, la confiance et l’empathie, redonner de la saveur aux connaissances, autant de compétences professionnelles incontournables pour enseigner et former aujourd’hui.

Formation Parcours d’éducation artistique et culturelle en danse : outils pratiques
10>12.04.19
Pantin

Une nouvelle formation du CN D pour comprendre les cadres et dispositifs des PEAC, articuler différentes pratiques au sein d’un parcours, expérimenter des outils artistiques au service de la dynamique de groupe, adapter ses modes de faire en fonction des partenaires, des publics ou des territoires et s’interroger sur l’apprentissage, la transmission ainsi que sur les enjeux de la médiation et de l’éducation artistique et culturelle.

Formation Analyse d’œuvres
13 & 14.05.19
Pantin

Dire la danse, l’écrire, la décrire, la faire parler : comment approcher une œuvre chorégraphique – interpréter le mouvement, lier le regard et l’interprétation ? À l’aide d’exemples tirés de l’histoire de la danse, cette formation partage quelques éléments de méthode et de réflexion afin d’articuler le rapport de la danse aux mots.

Outil Application à Danser

Dans la continuité des initiatives pédagogiques menées jusqu’à présent, le réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux a imaginé un nouveau dispositif nomade et numérique en prise avec les réalités des jeunes générations, à travers la création d’une application intitulée Application à Danser. L’application, accessible à partir de 8 ans, invite les participants à se mettre en mouvement et à vivre une expérience dansée, tout en leur apportant un savoir et des connaissances sur la danse par sa pratique. Déclinée autour de la thématique des gestes du quotidien, elle s’inspire des mouvements liés à nos usages habituels ou familiers pour les décaler de leur contexte d’origine et permettre à chacun d’explorer et de construire sa propre danse.

Outil La danse c’est…

Celui qui peut parler de la danse la comprend ! Le set de cartes contient des questions simples et pertinentes à utiliser pour la préparation et pour le suivi des spectacles de danse. Les cartes aident à prendre position et stimulent la discussion. « La danse, c’est... » invite à parler de danse dans un esprit ludique et convivial. L’outil facilite un accès ciblé aux productions de danse contemporaine, qui ne suivent souvent pas une narration linéaire. Il invite par ailleurs les spectateurs et spectatrices à identifier et à exprimer leur perception d’une représentation et les attitudes qui découlent de cette perception.

Parutions A contrario, ou la danse contrariée et De pas en pas, ou l’abrégé fertile des pas de danse

Nourrie par les pratiques artistiques de danseurs croisant danses / dessins / écritures / expériences créatives et transmissions, la collection Dançer est née de l’envie de mettre au jour un projet éditorial singulier autour de l’art de la danse - cet art qui donne à sentir qu’être en mouvement c’est aussi goûter les multiples façons d’être et faire mouvement dans le monde. Destinée aux enfants (de 5 ans à …) et, de manière conjointe, aux adultes curieux de découvrir et/ou de transmettre l’art du mouvement aux enfants (sans déplacer le regard de l’enfant), cette collection envisage de rassembler plus de dix-huit albums créatifs, composant diverses manières « d’entrer dans la danse ».

Parution Que fait le corps à l’école ?

Que les êtres se définissent par une existence charnelle ou par une conscience désincarnée, l’articulation entre corps et esprit reste une notion difficile à penser et à aborder comme le montre l’évitement de la question de la matérialité des corps en contextes scolaires dans la littérature de recherche. Le Dossier de veille n°126 de l’Institut Français de l’Éducation interroge la notion du corps à l’école, en particulier lors de la période adolescente, que ce soit dans la prise en compte du corps des élèves dans l’enceinte scolaire, au niveau des représentations enseignantes et adolescentes liées au corps, pendant les apprentissages du et sur le corps et enfin dans les espaces et interactions corporels.