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Accueil

Artistes, enseignants, médiateurs culturels dans une collectivité, une association ou une structure culturelle, chargés des relations avec les publics, acteurs du champ social, sanitaire ou judiciaire, porteurs de projets, danseurs amateurs, chercheurs ou simples curieux, ce site ressources a été conçu pour vous.

Pensé comme une plate-forme amenée à évoluer, ce site comporte trois plateaux pour S’OUTILLER/SE RESSOURCER, SE FORMER/S’INFORMER et RÉFLÉCHIR/PARTAGER dans lesquels vous trouverez respectivement les outils et ressources pour monter, mener et étayer un projet d’éducation artistique et culturelle, un espace ressource pour se former et enfin un espace pour réfléchir à nos pratiques et continuer à alimenter le désir qui nous anime.

« La médiation culturelle fonde, dans le passé, le présent et l’avenir, les langages par lesquels les hommes peuvent penser leur vie sociale, peuvent imaginer leur devenir, peuvent donner à leurs rêves, à leurs désirs et à leurs idées, les formes et les logiques de la création »
Bernard Lamizet, La médiation culturelle, éd. L’Harmattan, Paris, 2000.

Cette plate-forme est donc pour vous et à vous.
Si vous avez envie de partager, de suggérer des ressources encore non-référencées, contactez-nous.

contact : mediation.culturelle@cnd.fr

Actualités

« Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation »
journée d’étude, cycle « pratiques »
22.06.18
CND Pantin

Transmettre, sensibiliser, partager, éduquer, former, de nombreux verbes actionnent le travail des artistes et des médiateurs. Les modalités de rencontre de l’art s’inventent, se réfléchissent et se remettent en jeu continuellement en fonction des savoirs mobilisés, des publics à qui l’on s’adresse, des cadres dans lesquels ces rencontres s’exercent. Conférence, ateliers et récits d’expériences ponctuent cette journée de recherche.
inscriptions reservation@cnd.fr

Colloque RESEO Un nouveau regard : jeunes adultes et sensibilisation à l’opéra, la musique et la danse
19>21.04
Berne, Suisse

À l’occasion de la Conférence de printemps, RESEO en partenariat avec Konzert Theater Bern, invite à aborder l’éducation artistique et culturelle sous un autre angle, à faire le point sur les nombreuses initiatives à destination des jeunes adultes et à découvrir ensemble ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Il ne s’agit pas seulement de considérer ce groupe d’âge comme un public ou des artistes potentiels, mais également de lui donner la parole lors d’ateliers et de tables rondes.

Colloque international Éducations critiques et épistémologies des Suds : Paulo Freire et les pédagogies alternatives, libertaires, transformatrices…
16>18.05
Université Paris 8 – Vincennes Saint-Denis

Le colloque accueille des chercheur.e.s de disciplines plurielles et des praticien-ne-s de l’éducation populaire ainsi que des enseignants de diverses nationalités. Quatre lieux éducatifs institutionnels seront interrogés : l’école dans sa dimension sociale, les institutions culturelles/artistiques, l’université comme utopie pédagogique, le champ associatif politique et l’éducation populaire. Le colloque vise à envisager l’agir comme un mouvement réflexif dans une dynamique du sujet qui ne cesse de se métamorphoser, tel que Paulo Freire l’expérimente au quotidien : « Tandis que j’enseigne, je continue à chercher, à rechercher. J’enseigne parce que je cherche, parce que j’ai questionné, parce que je questionne et m’interroge. Je cherche pour constater, constatant j’interviens, intervenant j’éduque et je m’éduque. ».

Nouvelle version du site numeridanse.tv

Numeridanse, la vidéothèque de danse en ligne développée par la Maison de la danse de Lyon avec le Centre national de la danse évolue pour devenir une véritable plateforme multimédia de référence pour la danse. Désormais, outre la vidéothèque riche de plus de 2700 titres, Numeridanse présente de nombreuses ressources complémentaires : la rubrique « Thémas » propose des parcours éditorialisés et différentes expériences narratives à partir des vidéos du site, la rubrique « Tadaam ! » plutôt destinée au jeune public lui offre différents jeux et outils de découverte (dont « Data-danse », le serious game « My Dance Company », les ateliers interactifs « La Cabane de la danse » et d’autres « Terrains de jeu »), enfin l’espace « NDLab » fait une place aux créations web et aux objets multimédia de création.

Revue La médiation culturelle : ferment d’une politique de la relation
par L’Observatoire des politiques culturelles

« Intermédiaire », « trait d’union », « art de l’entre-deux »… la médiation culturelle s’est inscrite, dès les années 80, dans une intention politique forte pour refonder sur d’autres bases le paradigme de la démocratisation culturelle, en visant la mise en relation et la réduction de l’écart entre les personnes et les œuvres. Force est de constater que la médiation culturelle s’est considérablement développée à la fois en tant que compétence au sein des institutions culturelles, avec l’embauche de personnels dédiés, mais aussi en tant que démarche dans le travail des artistes et des acteurs culturels. Où en est-on aujourd’hui ? Quels sont les nouveaux défis que doivent relever les institutions culturelles dans leur relation aux publics et plus généralement à la population ?

Livre Transmettre, Art – Pédagogie – Sensible

Ce livre confronte les points de vue de créateurs, penseurs et pédagogues du domaine artistique et de l’enseignement général. Il aborde les questions de création, de recherche, de transmission de l’art, et de pédagogie. Il interroge la présence des artistes à l’école, de la maternelle à l’université, spécificité française qui oblige à repenser et à adapter le processus éducatif. Avec les écrits de Paul Ardenne, Alain Kerlan, Daria Lippi, Joëlle Zask, Alain-Patrick Olivier, Christian Ruby, Gabriele Sofia, Omar Zanna, Julie Nioche, Marc Clérivet, Laure Werckmann, Maurice Courchay, Grégory Munoz, Sophie Tabakov, Yuval Pick, Henri Tournier, Loïc Touzé, Mireille Losco-Lena, Maguy Marin, Philippe Meirieu, Bruno Tackels.

Livre Normativité de l’éducation artistique de Sylvain Fabre

Depuis 2013, les "Parcours d’éducation artistique et culturelle" mis en place cherchent à mieux accompagner les élèves dans leur accès aux savoirs, aux pratiques et aux attitudes artistiques, en tenant compte de la diversité des expériences. Cette ambition demande de se doter d’outils pour penser leur cheminement, entre pratique personnelle et découverte des œuvres de la culture. Comment construire alors un regard qui permette de comprendre et d’agir ? Comment avancer sur le "pont des arts" ?

Rapport 2017 Effets des actions de médiation culturelle sur les enfants et adolescents, projet de recherche entre le Ministère de la culture et l’Université de Picardie Jules Verne et l’Université Nice Sophia Antipolis

Ce rapport présente l’analyse des enjeux psychiques des ateliers de médiation sur les enfants et les adolescents. Cette recherche, commandée par la DGCA, a été menée par une équipe de chercheurs en psychologie clinique se référant à la psychanalyse. Son objectif est de porter un regard « clinique » sur ce qui va émerger de la rencontre entre les différents acteurs impliqués dans ce dispositif. C’est donc une expérience du sensible qui est ici examinée. L’équipe de chercheurs s’est également attaché à mettre en lumière les rôles et fonctions de chaque intervenant : artistes, médiateurs culturels, enseignants, accompagnants.

Guide Éveil artistique et culturel, initiatives des professionnels de la culture et de la petite enfance dans les territoires

Présenté à l’occasion de la première rencontre nationale de l’éveil artistique et culturel du 8 décembre 2017, ce guide recense une centaine d’initiatives des professionnels de l’enfance et de la culture dans les territoires. Ces actions reflètent la diversité des acteurs et des pratiques, elles ont aussi vocation à susciter de nouveaux projets.