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Outils, mallettes et jeux
Oiseau en danse est la mise en partage d’un point de vue sur la danse et sa transmission : celui de Mary Chebbah et Bérengère Valour. Ce coffret-objet propose un voyage dansé dans le monde des oiseaux, à l’appui de supports-créatifs activés par un adulte auprès d’un groupe d’enfants. Format, structure artistique et culturelle, accompagne et soutient le "maître oiseau" par des rendez-vous de médiation pour encourager une pédagogie de l’attention et du sensible, faire vivre cet objet créateur de danses et les références chorégraphiques qui le composent.
CORPUS est né d’une collaboration de la compagnie La Ruse avec la maison d’édition MINUS EDITIONS. Ce jeu de société se présente sous la forme d’un jeu de cartes rusé pour infiltrer la danse et l’imagerie corporelle dans le quotidien des foyers, familles, lieu de vies des enfants. Le graphisme spécifique sur le recto et verso des cartes permet une entrée crescendo dans l’univers de la danse.
Tarabiscoté.e.s, cartes à danser
Créées par la compagnie Trafic de Styles, les cartes à danser Tarabiscoté.es proposent une immersion dans un univers poétique et imagé qui stimule la créativité. Des consignes progressives et ludiques permettent de danser et faire danser de manière à ce que chacun puisse laisser émerger sa singularité. On peut choisir de s’inspirer de leur illustration, de leur comptine et de leur énergie en les tirant au hasard, ou de suivre un des modes de jeu.
Hipopologie pour les petits, mallette pédagogique
Créé par l’association Ldanse, cette mallette propose de nombreux outils pour aborder la question de la culture Hip Hop et son contexte de pratique. Elle s’adresse aux enfants à partir de 5 ans et peut être utilisée par des professeurs d’écoles, des éducateurs, des animateurs, des pédagogues Hip Hop ainsi que des parents.
Celui qui peut parler de la danse la comprend ! Le set de cartes contient des questions simples et pertinentes à utiliser pour la préparation et pour le suivi des spectacles de danse. Les cartes aident à prendre position et stimulent la discussion. « La danse, c’est... » invite à parler de danse dans un esprit ludique et convivial. L’outil facilite un accès ciblé aux productions de danse contemporaine, qui ne suivent souvent pas une narration linéaire. Il invite par ailleurs les spectateurs et spectatrices à identifier et à exprimer leur perception d’une représentation et les attitudes qui découlent de cette perception.
Dans la continuité des initiatives pédagogiques menées jusqu’à présent, le réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux a imaginé un nouveau dispositif nomade et numérique en prise avec les réalités des jeunes générations, à travers la création d’une application intitulée Application à Danser. L’application, accessible à partir de 8 ans, invite les participants à se mettre en mouvement et à vivre une expérience dansée, tout en leur apportant un savoir et des connaissances sur la danse par sa pratique. Déclinée autour de la thématique des gestes du quotidien, elle s’inspire des mouvements liés à nos usages habituels ou familiers pour les décaler de leur contexte d’origine et permettre à chacun d’explorer et de construire sa propre danse.
Une production du Gymnase CDCN et du Réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux.
Auteur : Orbe. Co-auteur : Le Gymnase I CDCN
En partenariat avec l’IRCAM, dans le cadre de Rapid-Mix H2020. Réalisé avec l’aide du ministère de la Culture – DGCA.
Avec le regard de Mylène Benoit – Cie Contour Progressif, Sandrine Becquet, Sarah Kruszka.
LA DANSE CONTEMPORAINE EN QUESTIONS
1 jeu de 12 affiches sur papier brillant 150g, impression couleur, format 80 x 100 cm, livret 114 pages
Tarif 85 € (hors frais d’envoi) Exposition en vente à la billetterie du CN D
L’outil pédagogique "La danse contemporaine en questions" propose un jeu de 12 affiches exposables et un livret pédagogique, qui en font un outil complet et accessible à tous.
Qu’est-ce que la « danse contemporaine » ? Depuis une quarantaine d’années, ce terme désigne une multitude de créations et d’approches chorégraphiques. Derrière la diversité et le foisonnement des formes, cette nouvelle exposition permet d’appréhender à l’aide de textes, images et vidéos, le paysage de la danse contemporaine.
Le jeu de 12 affiches propose d’aborder les notions clés, selon les thématiques suivantes : Quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des oeuvres ? Une danse contemporaine ?
Le livret pédagogique à destination des enseignants porteurs de projets en danse et des médiateurs culturels accompagne les affiches. Il précise les enjeux théoriques et développe les références aux oeuvres marquantes de l’histoire récente de la danse, et renvoie sous la forme de thémas aux sélections vidéographiques accessibles en ligne notamment sur numeridanse.tv ou visibles à la médiathèque du CN D.
En complément, une frise chronologique et 4 exemples d’ateliers d’expérimentations corporelles sont proposés à la fin de l’ouvrage.
Coproduction CN D / l’Institut français
Téléchargez le fil de l’exposition
Contact : Fanny Delmas (CN D)
UNE HISTOIRE DE LA DANSE EN 10 DATES (1896-1992)
Conférence interactive conçue par le CDCN Toulouse / Midi-Pyrénées.(2007)
Au cours du siècle dernier, dix dates ont été retenues qui constituent l’un des nombreux récits que l’on peut faire de l’histoire de la danse. Elles ne prétendent pas rendre compte d’une histoire exhaustive et objective de la danse. Elles se contentent de baliser quelques événements importants où la grande histoire des hommes croise la danse. En parallèle, ces morceaux choisis (depuis 1896 avec Loïe Fuller jusqu’à 1992 avec Philippe Decouflé) sont liés à l’avancée des techniques de l’image qui demeurent l’une des façons de capturer le mouvement et de lui conférer le statut de document. Cette mallette est utilisée en classe par un médiateur, avec l’aide d’un support DVD et d’un livret qui est remis à chaque élève.
UNE HISTOIRE DE LA DANSE CONTEMPORAINE EN 10 TITRES (1978-2006)
Conférence interactive conçue par le CDCN Toulouse / Midi-Pyrénées. (2011)
Dix grands noms de la danse contemporaine de Merce Cunningham à Pina Baush pour évoquer des courants tels que la danse théâtre, le hip hop, ou la déconstruction. Elle s’appuie elle aussi sur une médiation, un film et un livret.
LE JEU DE L’OIE DU SPECTACLE VIVANT (2010)
Ce jeu, produit par l’amicale de production, donne à voir les méthodes de production et les problèmes souvent épineux auxquels font face les équipes désireuses de « monter un spectacle ».
Fonctionnant à la manière d’un tableau parodique de la production contemporaine, cette pièce se situe entre le récit documentaire, un outil propédeutique et une critique dérisoire du fonctionnement et des implicites de l’économie du spectacle vivant.
À destination des personnes qui souhaitent éprouver les vicissitudes et les atermoiements qui jalonnent le parcours d’une création.
Le jeu de l’oie existe en format affichette/ plateau de jeu dépliant et en format installation / exposition. des conférences ou ateliers peuvent être également menés par Julien Fournet autour du projet du jeu de l’oie du spectacle vivant et de la production.
LA PARTITION CHORÉGRAPHIQUE : OUTIL DE TRANSMISSION, OUTIL D’EXPLORATION
Livres-dvd pédagogiques conçus par la compagnie Labkine
#01 LE CROQUIS DE PARCOURS
Ce premier livre-dvd invite à traverser trois extraits d’œuvres : Air for the G String de Doris Humphrey (1928), Sunrise of the Planetary Dream Collector de Lucinda Childs (1998) et Septet de Merce Cunningham (1953), en s’attachant à la lecture et à l’analyse des croquis de parcours de leurs partitions écrites en cinétographie Laban.
#02 TRANSFERTS ET TOURS
Le deuxième livre-dvd traverse à nouveau les trois mêmes extraits d’œuvres que dans le #01 ainsi qu’un extrait du 3ème mouvement de trois boléros d’Odile Duboc (1996). Avec très peu de signes du système d’écriture Laban, le lecteur peut immédiatement percevoir visuellement le mouvement, la singularité d’un déplacement et l’intelligence de l’écriture d’un chorégraphe pour s’en inspirer. Des propositions d’exploration en mouvement des notions abordées et des œuvres étudiées sont ainsi proposées tout au long du livre.
#03 CORPS - ESPACE
Le troisième livre-dvd est dédié à la relation Corps-Espace, et cherche à définir la spécificité de l’espace dans lequel s’inscrit un mouvement. Il s’appuie sur l’étude de l’espace personnel en trois dimensions, nommé kinesphère par Rudolf Laban. Ses aspects clés sont présentés, au travers d’une analyse des choix spatiaux de trois œuvres de la danse allemande créées par les chorégraphes Kurt Jooss (L’Après-midi d’un faune) et Sigurd Leeder (Etudes et Impromptu), collaborateurs de Rudolf Laban et créateurs de la technique Jooss - Leeder.
EXPOSITIONS
Musique et Danse en Loire-Atlantique a produit plusieurs expositions : Pionnières aux pieds nus - Une histoire de la danse libre, Du cake-walk au hip hop, De la belle danse à la danse baroque, La danse aérienne. Ces expositions composées de panneaux et de dvd sont accessibles au prêt en soutien d’un parcours artistique.