Education à la culture chorégraphique

Les formations

Abdel — 2018-11-09T15:55:58Z

Danseurs, chorégraphes, professeurs de danse, médiateurs, enseignants, éducateurs, animateurs, mais aussi techniciens, administrateurs, programmateurs,… sont des métiers qui permettent d'accompagner des projets de médiation auprès de différents publics.

Il existe de nombreuses formations initiales. La Commission Paritaire Nationale Emploi et Formation du Spectacle Vivant propose un répertoire recensant de nombreuses formations de longue durée ainsi que des fiches métiers de la culture.

Vous êtes médiateurs au sens large : artistes, médiateurs culturels, éducateurs, enseignants, animateurs, professeurs de danse, ..., vous trouverez ici les formations continues proposées pour la saison 2018-2019 au CND et dans toute la France.

La question de la danse

Abdel — 2017-05-24T10:59:52Z

• Rencontre nationale danse : arpenteurs des années 80 entre héritage et transmission (Théâtre Anne de Bretagne Vannes, 22/23 nov 2013)
Interroger cette période, et la notion même de danse, avec toutes ses transformations, était l'objet des journées de rencontre organisées par l'addav56, la Fédération Arts Vivants et Départements, le Théâtre Anne de Bretagne et la Ville de Vannes, en coréalisation avec le Centre national de la danse et avec le soutien du Ministère de la culture/DGCA.
⇒ Programme à télécharger en bas de page
⇒ Compte-rendu à télécharger en bas de page

• Rencontre nationale danse (2ème édition) : de la fabrique des œuvres à la fabrique du regard
Saint-Herblain - 3 et 4 décembre 2015
⇒ Compte-rendu à télécharger en bas de page

• 4e Forum Danse : Moving Stages – Nouvelles scènes pour la danse
Fribourg, Suisse - 12 octobre 2017
Le 4e Forum Danse organisé par Reso, association suisse pour l'encouragement de la danse en tant que discipline artistique, s'intéressait au phénomène des nouvelles scènes pour la danse, ouvrant de nouveaux horizons à la création artistique et aux interactions avec le public, et modifiant les conditions de production, la manière de travailler et la compréhension des rôles de chacun.
⇒ Compte-rendu à télécharger en bas de page

La question des amateurs

Abdel — 2017-05-24T10:57:25Z

• Les pratiques en amateur : exploitation de la base d'enquête du DEPS « Les pratiques culturelles des Français à l'ère du numérique - Année 2008 »

• Quels modes de coopération entre les acteurs culturels dans l'accompagnement de la pratique artistique ?
La mission des enseignements et des pratiques artistiques en amateur du Conseil département de la Seine-Saint-Denis organisait le 24 novembre 2015 une rencontre professionnelle : "quels modes de coopération entre les acteurs culturels dans l'accompagnement de la pratique artistique ?", organisée dans le cadre de la réunion du réseau départemental des établissements d'enseignement artistique, au CRR d'Aubervilliers-La Courneuve.
(télécharger la synthèse du 24 novembre 2015 en bas de page)

• Corps (in)croyables : la pratique amateur en danse contemporaine
Journée d'études octobre 2014 et novembre 2015
le programme
Journée d'études novembre 2016
le programme
les conférences
Un livre a été publié à partir des deux journées d'études

La question de la médiation

Abdel — 2017-05-24T09:44:31Z

• Journées d'étude CN D - La médiation
Transmettre, partager, sensibiliser : approches multiples de la médiation
En juin 2018, cette journée d'étude permet de s'interroger sur les défis actuels de l'éducation afin de les mettre en regard avec les différentes modalités d'agir des médiateurs et des artistes.
Transmettre la danse : des pratiques, des gestes, des mots
En décembre 2018, le CN D organise cette journée d'étude pour approfondir les questions relatives aux pratiques pédagogiques développées pour transmettre la danse.
Prendre position, pratiques situées de la médiation
En juin 2019, cette journée d'étude invite à s'intéresser à la médiation comme une pratique qui se met en place en relation avec un contexte donné (spatial, social...) et aux prises de position qui en découlent.
La médiation, une pratique des droits culturels ?
En juin 2023, une journée d'étude est consacrée aux droits culturels, explicités dans la déclaration de Fribourg de 2007, et à la façon dont ils interrogent les pratiques de médiation, spécifiquement en danse.

• Séminaire action culturelle en mouvement (2005-2009)
Depuis 2005, le CND réunissait des directeurs d'établissements culturels, des médiateurs, des représentants des collectivités territoriales de Seine-Saint-Denis et de l'Est parisien afin de mener une réflexion sur une culture commune d'action culturelle.
Le pilotage de ces rencontres régulières a été confié à Marie-Christine Bordeaux, chercheur spécialiste des questions de médiation attaché au GRESEC à Grenoble et à l'Observatoire des Politiques culturelles.
De nombreuses thématiques ont été abordées au sein de ce « laboratoire de recherches » : éducation artistique, développement culturel, connaissance des publics au travers des trajectoires et des comportements culturels, la place de la médiation, l'engagement dans des actions pédagogiques, le lien entre action culturelle et territoire restent autant de matières en mouvement, à explorer…

2005 : Centre national de la danse / Observatoire des politiques culturelles
Groupe de réflexion « L'action culturelle en questions »
⇒ Compte-rendu de la Journée de réflexion du 24 novembre 2005
(à télécharger en bas de page)
2006 : Séminaire de réflexion du Centre national de la Danse « L'action culturelle en mouvement » - vendredi 16 juin 2006 au Parc de la Villette
« Action culturelle et connaissance des publics : usages, trajectoires et comportements culturels »
⇒ Compte-rendu de la Journée de réflexion du 16 juin 2006
(à télécharger en bas de page)
2007 : Centre national de la danse
Groupe de réflexion « Action culturelle en mouvement »
⇒ Compte-rendu de la journée du 24 avril 2007
(à télécharger en bas de page)
2009 : Journée de réflexion « Action culturelle, territoire et médiation culturelle » - Musée Dauphinois, Grenoble
Construction d'un projet chorégraphique et politiques culturelles : les règles du jeu territorial
⇒ Compte-rendu de la journée du vendredi 6 février 2009
(à télécharger en bas de page)

• Education et communication/marketing : frères ennemis ?
Les résultats de l'étude de RESÉO réalisée par Justin Maheu en 2011.

• Groupes de réflexion thématiques du CN D
Le Centre national de la danse a mis en place des groupes de travail thématiques de réflexion autour de l'Education à la culture chorégraphique. Ces groupes se sont réunis une à deux fois par an, sur des territoires différents. Par la diversité des personnes impliquées, des structures associées et des sujets traités, ces séminaires participent à l'animation d'une pensée prospective et d'une réflexion en mouvement permettant de nourrir le contenu d'actions d'éducation à la culture et à la pratique chorégraphique.
Jeudi 15 janvier 2015 au CND à Pantin : La formation des professionnels de la culture (chargés de relations publiques de Scènes nationales, médiateurs, directeurs…) et l'échange des pratiques professionnelles
⇒ Compte-rendu de la journée du 15 janvier 2015
(à télécharger en bas de page)
Mercredi 4 février 2015 au CDC le Cuvier, Artigues-Près-Bordeaux : Les ressources pédagogiques
⇒ Compte-rendu de la journée du 4 février 2015
(à télécharger en bas de page)

• L'art comme déplacement : réinventer la médiation
Document audio avec Rafaëlle Jolivet Pignot (modératrice), Lionel Arnaud, Christine Bolze et Dominique Bérody (20 octobre 2016).

• Jeunesse, travail social et culture
Latitudes Contemporaines, en collaboration avec l'ALEFPA, l'IRTS et ses partenaires anglais (Tyne and Wear Museum) et allemands (IMAL-International Munich Art Lab) a co construit durant toute l'année 2015 un cycle de séminaires de réflexion intitulé « Artistic Intervention – A research on sustainable concepts of social and Professional integration of youth with less opportunities ». L'année 2016 a donc donné lieu à une phase de capitalisation et de valorisation des résultats par le biais d'un ouvrage méthodologique trilingue, d'un documentaire ainsi qu'une webplateforme.

• Atelier de mise en commun : temps d'échanges sur l'expérimentation de projets culturels
Document audio avec Jean-Noël Bruguière et Florence Chantriaux (22 octobre 2016).

• Le référentiel des métiers de la médiation
Un document produit par le RéseauRP

• La médiation culturelle et ses mots-clés
Un lexique de 9 pages commandé par culturepourtous.ca.

• Le temps de la médiation
Une publication électronique sur la médiation culturelle publiée par l'Institute for Art Education de la Haute école des arts de Zurich (ZHdK), sur mandat de Pro Helvetia, suite aux conclusions de l'accompagnement scientifique du « Programme Médiation culturelle » (2009–2012).

• Les médiateurs culturels et la démocratisation de la culture à l'ère du soupçon : un triple héritage critique.
Un article en ligne de MONTOYA, Nathalie (2012)
In : Comité d'histoire du ministère de la Culture et de la Communication, Centre d'histoire de Sciences-Po Paris, La démocratisation culturelle au fil de l'histoire contemporaine, Paris, 2012-2014. [mis en ligne le 28 avril 2014]

• Panorama Européen de l'utilisation du numérique pour la sensibilisation à l'opéra, à la musique et à la danse
Comment le spectacle vivant, un art défini par la coprésence entre un artiste et un public, peut-il s'adapter à une consommation culturelle qui passe principalement par le support d'un écran ? Comment peut-il encore toucher des spectateurs dont l'attention est rivée au quotidien sur des écrans lorsque la première règle à l'entrée d'une salle de spectacle reste l'extinction de ces écrans ? Comment cette suprématie des écrans influence-t-elle la relation entre arts, artistes, institutions et publics ? Comment le numérique et les nouvelles technologies modifient le travail des médiateurs, des services d'éducation, de relation aux publics, de développement des publics ? Quelles sont les innovations mises en place par les institutions pour attirer de nouveaux publics, renouveler leur lien avec leur public ou améliorer la qualité et l'attractivité des activités proposées ?
A l'occasion des journées Culture Num le 9 juillet 2015 à Aix-en-Provence, RESEO, le réseau européen pour la sensibilisation à l'opéra, la musique et la danse, a cherché à apporter des éléments de réponses à ces questions.
Le compte-rendu

• Rapport de recherche Des imaginaires de l'émancipation par la danse, par Isabelle Ginot et Violeta Salvatierra
En 2017, le CND a conçu le projet IMAGINE qui se déploie dans quatre villes de la Seine-Saint-Denis, en collaboration avec quatre partenaires culturels, et propose à des femmes d'interroger, durant toute une année, la notion de soin de soi et les représentations du corps de la femme. Par son format comme par ses contenus, IMAGINE expérimente des modes de faire médiation et s'est associé sur la première année au laboratoire « Danse, geste et corporéité » de l'université Paris-8 afin de soutenir cette démarche réflexive. Parallèlement à ce rapport, d'autres sources sonores et vidéos sont à consulter en ligne.
Consulter le rapport et autres sources

• Diversités, une étude-entretien du Réseau RP

Ce document est le fruit d'une réflexion collective, menée par cinq membres du RéseauRP. Le RéseauRP est un groupement professionnel, informel, ouvert à toute personne qui travaille en lien avec les publics (médiateur·trice·s, chargé·e·s des relations avec les publics...) au sein de structures culturelles liées au spectacle vivant, en région Occitanie et PACA. Les membres pilotent en alternance des ateliers et chantiers de réflexion, autour de leurs pratiques professionnelles et leurs évolutions. Dans ce cadre, cinq médiatrices ont souhaité questionner le peu de visibilité de certaines catégories de la population française dans le spectacle vivant, que ce soit au sein des institutions, dans les salles, ou sur les plateaux et ont ouvert un chantier de réflexion qui se décline en 3 axes thématiques :
les origines, le handicap, le genre.
(à télécharger en bas de page)

La question du public

Abdel — 2017-05-24T09:44:07Z

• Journée d'étude CN D - cycle "publics"
Pôle ressources pour la médiation et l'éducation artistique et culturelle en danse, le CN D propose des espaces de réflexions entre professionnels afin de favoriser le frottement d'idées, de convictions, de désirs et de questionnements autour de la médiation en danse. L'équipe du pôle ressources invite à prendre le temps de s'interroger sur ces pratiques, les valeurs et les enjeux à l'œuvre dans l'éducation artistique et culturelle.
Un cycle autour de la notion de « public-s » a été inauguré avec une première journée d'étude dans le cadre de Camping en juin 2017. Des chercheurs, philosophe, sociologue, et professionnels du spectacle vivant ont été conviés afin de croiser différents points de vue sur le.s public.s.
Lors de la deuxième journée d'étude en décembre 2017, la notion de médiation a été mise au travail sous la forme d'un forum ouvert facilité par Valérie Weidman. Les participants ont partagé leurs questionnements sur les pratiques de médiation et leurs impacts personnels, sociétaux, politiques et éducatifs. Les deux synthèses de ces journées sont à télécharger en bas de page.

• Dictionnaire critique et encyclopédique des publics
Ce dictionnaire en ligne a pour ambition de clarifier la terminologie et le profit heuristique des concepts relatifs à la notion de public et aux méthodes d'analyse des publics pour, in fine, en proposer une cartographie critique et encyclopédique.

• Pour une chorégraphie des regards
Un dossier pédagogique du Centre Pompidou (2004) qui questionne les évolutions du champ chorégraphique à partir des spectacles programmés au Centre Pompidou.

• La sortie au spectacle vivant : exploitation de la base d'enquête du DEPS « Les pratiques culturelles des Français à l'ère du numérique - Année 2008 »/ Ministère de la culture et de la communication
La synthèse

• Les publics de la danse : exploitation de la base d'enquête du DEPS « Les pratiques culturelles des Français à l'ère du numérique - Année 2008 »/ Ministère de la culture et de la communication
La synthèse

• Étude sur la démocratisation culturelle (mars 2016)
Dans le cadre de l'évaluation de la politique publique de démocratisation culturelle, le SGMAP a commandé à l'institut BVA une étude qualitative sur « la représentation de la culture » concernant des publics et des territoires peu ou pas usagers de l'offre culturelle traditionnelle (théâtre, musées, médiathèques, etc…).

• Arts et territoires (22 octobre 2016)
Document Audio avec Rafaëlle Jolivet Pignot (modératrice) et Philippe Quesne.

• Rencontre professionnelle : Danse et jeune public (avril 2013)
La mission des enseignements et des pratiques artistiques en amateur du Conseil département de la Seine-Saint-Denis organisait le 24 novembre 2015 une rencontre professionnelle : "quels modes de coopération entre les acteurs culturels dans l'accompagnement de la pratique artistique ?", organisée dans le cadre de la réunion du réseau départemental des établissements d'enseignement artistique, au CRR d'Aubervilliers-La Courneuve, dans le cadre du festival « Puy-de-Mômes »
⇒ Télécharger la synthèse des débats en bas de page

• Groupes de réflexion thématiques du CN D - Le jeune public en danse
Le Centre national de la danse a mis en place des groupes de travail thématiques de réflexion autour de l'Éducation à la culture chorégraphique. Par la diversité des personnes impliquées, des structures associées et des sujets traités, ces séminaires participent à l'animation d'une pensée prospective et d'une réflexion en mouvement permettant de nourrir le contenu d'actions d'éducation à la culture et à la pratique chorégraphique.
Jeudi 11 décembre 2014 au KLAP-Maison pour la danse, Marseille : Le Jeune Public en danse
⇒ Compte-rendu de la journée du 11 décembre 2014 à télécharger en bas de page

Les lieux de la danse

Abdel — 2017-05-05T11:52:03Z

Des ressources, ce sont des objets à activer, et ce sont aussi des lieux et des personnes. Dans cette rubrique, vous trouverez les liens vers des structures culturelles dédiées à la danse et d'autres lieux identifiés qui programment aussi la danse et/ou qui permettent de se documenter. Au sein de ces structures, vous trouverez des personnes ressources qui pourront vous conseiller ou vous rediriger localement vers d'autres personnes ressources qui forment un maillage actif sur tout le territoire.

DES LIEUX DÉDIÉS À LA DANSE

• Le Centre National de la Danse (CN D) (93)
• Les 19 Centres Chorégraphiques Nationaux (ACCN)
- Ballet Preljocaj / CCN d'Aix-en-Provence (13)
- Centre national de danse contemporaine (CNDC) d'Angers (49)
- CCN de Franche-Comté à Belfort / Viadanse (90)
- CCN Malandain ballet / Biarritz (64)
- CCN de Caen en Normandie (14)
- CCN de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig (94)
- CCN2 - Centre chorégraphique national de Grenoble (38)
- CCN de la Rochelle / Mille Plateaux(17)
- Le Phare, CCN du Havre Normandie (76)
- CCN Ballet National de Marseille (13)
- I.C.I. - CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon (34)
- Ballet de l'Opéra national du Rhin CCN(68)
- CCN Ballet de Lorraine (54)
- CCN de Nantes (44)
- CCN d'Orléans (45)
- CCN de Rennes et de Bretagne / Collectif Faire (35)
- CCN de Rillieux-la-Pape (69)
- Ballet du Nord CCN de Roubaix (59)
- CCN de Tours (37)
La fiche pratique du CN D sur les centres chorégraphiques nationaux

• Les 12 Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (A-CDCN)
Fiche pratique du CN D sur les CDCN
- La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine - Bordeaux - La Rochelle (33)
- Les Hivernales CDCN Avignon (84)
- L'échangeur CDCN Hauts-de-France (02)
- Le Dancing CDCN Dijon - Bourgogne (21)
- Touka Danses CDCN Guyane(97)
- Le Pacifique CDCN de Grenoble - Auvergne - Rhône-Alpes (38)
- Atelier de Paris CDCN (75)
- Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (59)
- La Place de la Danse CDCN Toulouse - Occitanie (31)
- PÔLE-SUD CDCN Strasbourg (67)
- La Maison danse CDCN Uzès - Gard - Occitanie(30)
- La Briqueterie CDCN Val-de-Marne (94)

• Les 8 Ateliers de Fabrique Artistique en Danse
- Le Marché aux Grains - Théâtre Christiane Stroe à Bouxwiller (67)
- La Métive à Moutier-d 'Ahun (23)
- RAMDAM à Sainte Foy-lès-Lyon (69)
- Format Danse à Ucel(07)
- Studio Hors limite(s) à Besançon (25)
- La Pratique à Vatan (36)
- N+N Corsino à Marseille (13)
- Honolulu à Nantes ] (44)

• Les 24 Scènes Conventionnées Danse :
Fiche pratique du CN D sur les Scènes conventionnées danse.
• La maison de la danse à Lyon (69)
• Le Théâtre national de Chaillot (75)

• Les festivals de danse
Fiche pratique du CN D sur les festivals de danse en France

DES LIEUX NON SPÉCIALISÉS QUI PROGRAMMENT AUSSI DE LA DANSE

• Les 71 Scènes Nationales
• Les Centres Dramatiques Nationaux et Régionaux (CDN et CDR)
le site de l'Association des Centres Dramatiques Nationaux (ACDN)
Liste des CDN sur la page du ministère de la culture et de la communication
• Les musées d'art (Les spectacles vivants du Centre Pompidou, le festival Do Disturb ! au Palais de Tokyo, le Mucem à Marseille, ...
• Les théâtres de ville et autres établissements culturels municipaux
• Les nombreuses autres structures indépendantes

TROUVER UN LIEU OU UNE PERSONNE RESSOURCE

• Par département : la plateforme de recherche de la Fédération nationale des organismes départementaux de développement des arts vivants (Arts vivants & départements)
• Par académie : la carte des ressources culturelles locales du réseau Canopé
• le Réseau RP
Le Réseau RP est un groupement de professionnels de la culture en lien avec les publics.
• Dossier thématique « Des lieux pour la danse » de la médiathèque du CN D

DES LIEUX RECOMMANDÉS PAR...

...le CNDC d'Angers : Le Théâtre de l'Hôtel de ville de St Barthélémy d'Anjou
... ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées- Méditerranée : La Maison pour tous George Sand

Outils en ligne

Abdel — 2017-05-05T11:44:46Z

Outils et ressources en ligne, Constellation

Constellation est un dispositif d'EAC initié par le CND en 2018. Autour d'une question-thématique commune : « comment j'habite mon corps par la danse ? », Constellation fait voyager des classes au sein du vaste univers de la danse. Les expérimentations, recherches-actions et écritures collectives ont fait naître des outils pour structurer et accompagner un parcours EAC en danse et des ressources pour inspirer des ateliers, nourrir des pratiques et donner des idées.

Tadaam
Le portail jeunesse de numéridanse propose différents « terrains de jeux » en ligne permettant d'explorer la danse à travers des jeux vidéo, seuls ou à plusieurs.

Si t'y danses, balades urbaines
Cette application à télécharger gratuitement permet de découvrir la danse de manière ludique et de visiter des lieux insolites de Bruxelles, alliant découverte du patrimoine de la ville et mise en lumière de l'art chorégraphique.

Bounden
Développé avec le HET Nationale Ballet, Bounden est un jeu téléchargeable sur smartphone qui propose de suivre une chorégraphie à deux à partir des mouvements indiqués sur l'écran.

SKILLZ, jeu en ligne
Ludique et interactif, le jeu SKILLZ permet au public de jouer à reconnaître différents styles de danse hip-hop. Destiné à sensibiliser le public à la danse et au mouvement, à l'initier à la diversité des danses hip-hop, SKILLZ est une création de la chorégraphe Anne Nguyen, fondatrice de la Compagnie par Terre.

DATA DANSE
Data-danse est un outil numérique interactif créé pour guider le spectateur, de 8 à 99 ans, dans sa découverte de la danse. En libre accès sur internet, intuitive et ludique Data-danse peut s'utiliser de manière autonome ou accompagnée par un médiateur, un enseignant, un animateur, etc. De multiples informations concernant le monde de la danse y sont contenues (les lieux, le corps, les métiers, le vocabulaire, les repères, etc.). À partir des éléments récoltés, Data-danse conduit le spectateur dans le récit de sa propre expérience jusqu'à proposer l'édition d'une Une de journal.

DANSES SANS VISA
4ème mallette du réseau des CDCN, ce site internet propose sous forme de fresque une lecture de l'histoire des danses selon la circulation des peuples à travers le monde, à partir d'une sélection d'extraits vidéo du fonds d'archives de l'Institut National de l'Audiovisuel. Sous forme d'enquête, des spécialistes de la mémoire de la danse (danseurs, chorégraphes, universitaires, chercheurs, écrivains) se sont plongés dans les archives de l'INA. Ils mettent en avant des parcours de danses emblématiques en analysant leur évolution à l'aune des mouvements de population. Chaque extrait vidéo est accompagné d'un texte en français et en anglais. Les différentes entrées - cartographique, chronologique et thématique - constituent autant de façons de s'approprier cet outil.

ARTSVIVANTS.CA
Site web éducatif du Centre National des Arts du Canada, vidéos, ressources éducatives interactives, jeux, outils d'apprentissage, éléments d'histoire de la danse, biographie d'artistes,…

ESCALES EN SCÈNES
Escales en scènes est un carnet d'accompagnement du jeune public conçu par le Groupe National Spectacle Vivant de la Ligue de l'Enseignement proposant des clefs de lecture du spectacle vivant, des situations ludiques, d'analyse d'oeuvre et des espaces d'expression personnelle.

ACCOMPAGNEMENT DU JEUNE SPECTATEUR
Le site du spectacle vivant à La ligue de l'enseignement a produit un ensemble de 5 documents d'accompagnement du jeune spectateur (Avant le spectacle, Juste avant que ça ne commence, Pendant le spectacle, Après le spectacle, La charte du jeune spectateur).

ACCOMPAGNER LES ELEVES AU SPECTACLE
Un document du Groupe théâtre de l'académie de Créteil (juillet 2010) qui regroupe Pistes de réflexion, préconisations et conseils pratiques.

Késako à Antre Peaux
Un livret du spectateur d'Antre Peaux destiné à l'analyse d'une pièce de théâtre/danse/performance pour les enfants de de 6 à 10 ans venus assister à une représentation en ses murs. Ce livret PDF à télécharger, à la fois outil et ressource pour aiguiser le regard de spectateur des plus jeunes, propose de s'intéresser à la disposition des artistes sur scène, à leurs déplacements, aux sons… et même des jeux de mise en corps pour les enfants.

REGARDEZ, REGARDONS, REGARDE (dossier à télécharger en bas de page)
Qu'est-ce que nous raconte une œuvre contemporaine ? Comment la regarde-t-on ? Avec quels outils ? Peut-on tenter de classifier, de définir les écritures contemporaines et les signes que les artistes nous proposent ? Pour tenter de continuer à se poser ces questions, et peut-être, y trouver quelques réponses, le Centre chorégraphique national de Montpellier a commandé à Thibaut Kaiser un dossier questionnant le regard que le spectateur pose aujourd'hui sur les œuvres contemporaines, et plus particulièrement sur les œuvres présentées au Centre chorégraphique et comment il est regardé par elles.
"Il suffit peut-être de regarder, juste regarder et prendre avec soi. Prendre parti de ce qu'on est, avec son regard à soi, personnel et intime. Regarder le monde, son monde, le travail des artistes, ceux qu'on a choisis et prendre le pari que tout ça nous construit, se sédimente en nous, de fait, par le fait même de la rencontre." extrait de REGARDEZ, REGARDONS, REGARDE

Conférences

Abdel — 2017-05-05T11:44:07Z

Conférence sur le corps, Ana Rita Teodoro
Pensée dans le cadre du dispositif Constellation du Centre national de la danse, cette conférence animée par la danseuse et chorégraphe Ana Rita Teodoro propose de prendre connaissance de certains éléments qui composent notre corps de façon ludique, des cellules au systèmes nerveux, en passant par le squelette et la circulation sanguine.

LE TOUR DU MONDE DES DANSES URBAINES EN 10 VILLES, C. Bengolea / F. Chaignaud / A. Pi
Conçue par François Chaignaud, Cécilia Bengolea et Ana Pi, cette conférence dansée propose voyage géographique qui n'oublie pas de planter le contexte historique, social, et même vestimentaire des danses urbaines. Du krump à Los Angeles au dancehall en Jamaïque, la danseuse Ana Pi ou Dalila Cortes incarne tous les styles.

LES JEUX CHORÉGRAPHIQUES conçus par Rémy Héritier et Laurent Pichaud
Mis en scène par Laurent Pichaud et Rémy Héritier sous forme de soirées publiques, les jeux chorégraphiques sont un dispositif spectaculaire, pédagogique et réflexif qui répond à un impératif ludique : risquer de s'entendre parler de danse.
Librement inspirés des jeux de l'OuLiPo, les jeux chorégraphiques mettent au défi des « experts » de la danse et le public d'identifier un style, une esthétique, un auteur, à partir d'extraits dansés, écrits ou inventés pour l'occasion. L'enjeu est de créer un espace commun pour faire entendre comment chacun regarde et parle de la danse.

LA DANSE, UNE HISTOIRE À MA FAÇON, 1994, Dominique Boivin, solo, conférence dansée : D'Isadora Duncan à Valeska Gert, Diaghilev et Bauhaus, Années 1950-1970
autre vidéo

10 danses, Geisha Fontaine
Créé à partir de « La danse contemporaine en questions » (production du Centre national de la danse et de l'Institut français) dont elle a été la conseillère scientifique, Geisha Fontaine propose de traverser les différentes esthétiques de la danse contemporaine en 10 étapes dans cette conférence dansée.

L'histoire des danses Hip-hop de la Manufacture 111,
La Manufacture 111 propose de découvrir l'histoire des danses Hip-hop à travers huit conférences virtuelles animées par Henry Hang, artiste plasticien, danseur, et professeur de l'histoire du hip hop.

GOMME, Conférence de Loïc Touzé sur le Hip Hop

MA LEÇON DE HIP-HOP, de Sylvain Groud et Céline Lefèvre, spectacle interactif, conférence sur le hip-hop

HIP-HOP, EST-CE BIEN SÉRIEUX ?, de Séverine Bidaud et Marion Aubert

VIENS TEL QUE TU ES !, Conférence dansée d'Olivier Lefrançois sur le Hip Hop

PETITES HISTOIRES DU HIP HOP EN MOUVEMENT, conférence de Brahim Bouchelaghem

Outils, mallettes et jeux

Abdel — 2017-05-05T11:42:54Z

Danse tout terrain : comment les lieux nous font danser
Cette mallette pédagogique sous forme de jeu de carte conçu par Mathias Poisson, Laurent Pichaud et l'équipe du Dancing propose de faire l'expérience concrète des enjeux et notions d'une danse en prise avec son environnement dite danse in situ ou située. Avec Danse tout terrain n'importe quel espace peut être considéré comme un lieu de danse. À l'aide des cartes on explore des contextes, on crée des danses et on combine les possibles. On porte une attention sensorielle à l'environnement et on le redécouvre à travers le mouvement et l'imaginaire.

Oiseau en danse, mallette
Oiseau en danse est la mise en partage d'un point de vue sur la danse et sa transmission : celui de Mary Chebbah et Bérengère Valour. Ce coffret-objet propose un voyage dansé dans le monde des oiseaux, à l'appui de supports-créatifs activés par un adulte auprès d'un groupe d'enfants. Format, structure artistique et culturelle, accompagne et soutient le "maître oiseau" par des rendez-vous de médiation pour encourager une pédagogie de l'attention et du sensible, faire vivre cet objet créateur de danses et les références chorégraphiques qui le composent.

Corpus, jeu de société
CORPUS est né d'une collaboration de la compagnie La Ruse avec la maison d'édition MINUS EDITIONS. Ce jeu de société se présente sous la forme d'un jeu de cartes rusé pour infiltrer la danse et l'imagerie corporelle dans le quotidien des foyers, familles, lieu de vies des enfants. Le graphisme spécifique sur le recto et verso des cartes permet une entrée crescendo dans l'univers de la danse.

Tarabiscoté.e.s, cartes à danser
Créées par la compagnie Trafic de Styles, les cartes à danser Tarabiscoté.es proposent une immersion dans un univers poétique et imagé qui stimule la créativité. Des consignes progressives et ludiques permettent de danser et faire danser de manière à ce que chacun puisse laisser émerger sa singularité. On peut choisir de s'inspirer de leur illustration, de leur comptine et de leur énergie en les tirant au hasard, ou de suivre un des modes de jeu.

Hipopologie pour les petits, mallette pédagogique
Créé par l'association Ldanse, cette mallette propose de nombreux outils pour aborder la question de la culture Hip Hop et son contexte de pratique. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5 ans et peut être utilisée par des professeurs d'écoles, des éducateurs, des animateurs, des pédagogues Hip Hop ainsi que des parents.

Outil La danse c'est…
Celui qui peut parler de la danse la comprend ! Le set de cartes contient des questions simples et pertinentes à utiliser pour la préparation et pour le suivi des spectacles de danse. Les cartes aident à prendre position et stimulent la discussion. « La danse, c'est... » invite à parler de danse dans un esprit ludique et convivial. L'outil facilite un accès ciblé aux productions de danse contemporaine, qui ne suivent souvent pas une narration linéaire. Il invite par ailleurs les spectateurs et spectatrices à identifier et à exprimer leur perception d'une représentation et les attitudes qui découlent de cette perception.

ImproK
ImproK est un jeu libre qui invite à mobiliser le corps et à découvrir la danse. À travers 72 cartes divisées en 6 groupes de couleurs qui abordent différents aspects de la danse contemporaine, ImproK propose d'explorer la danse, seul ou à plusieurs, de jouer avec le rythme, l'espace, les qualités de mouvements, les émotions…Un jeu qui s'adapte selon l'âge, le niveau ou les capacités physiques.

Danser, jouer, créer en EPS avec 200 cartes à danser
Ce coffret pédagogique à destination des enseignants de cycle 2 et 3 propose d'explorer danses traditionnelles et danse contemporaine à l'aide de 200 cartes à découper divisées en plusieurs catégories (parties du corps, verbes d'action, indications spatiales, objets, relation aux autres…). A l'aide d'un livret pédagogique, il propose deux séquences « clés en main » basées sur des danses traditionnelles : le cercle circassien et le Chilili, et deux séquences de jeux dansés.

Labano Twist
Ce jeu de cartes permet de découvrir les principes de la notation chorégraphique de Rudolf Laban de façon ludique.

Ricochet
Créé en partenariat avec Mouvance ASBL pour l'exploration du Musée royal de Mariemont, Ricochet se veut transférable à la découverte d'autres structures en favorisant une approche corporelle. Constitué de 51 cartes de format A5, il est divisé en 8 thématiques liées à l'observation de terrain.

Bao Bao
Cette boîte à outils a pour vocation de faciliter le processus de création en danse en stimulant l'imagination et la prise de risque artistique des participants lors des différentes phases de leurs travaux chorégraphiques : générer des idées, composer et danser devant un public.

Le S de l'Ange
Cet ouvrage hybride qui s'intéresse à Vaslav Nijinski, danseur virtuose diagnostiqué schizophrène, actualise un moment phare de l'histoire du ballet tout en démystifiant la schizophrénie. Il s'accompagne d'un jeu de société de 94 cartes autour du saut sur les pas de Nijinski.

26 cartes à danser
Ce jeu de cartes permet de faire entrer les enfants dans la danse à travers 26 cartes, un complément numérique de 26 vidéos et une trame sonore. Accessible aux enseignants comme aux parents, ce jeu est modulable et encourage la créativité.

My dance company
Créé pour la Maison de la danse à Lyon, ce jeu accessible à partir de 12 ans permet de se familiariser à l'univers de la danse et de la création en se mettant dans la peau d'un chorégraphe qui créé sa propre compagnie de danse.

APPLICATION À DANSER
Dans la continuité des initiatives pédagogiques menées jusqu'à présent, le réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux a imaginé un nouveau dispositif nomade et numérique en prise avec les réalités des jeunes générations, à travers la création d'une application intitulée Application à Danser. L'application, accessible à partir de 8 ans, invite les participants à se mettre en mouvement et à vivre une expérience dansée, tout en leur apportant un savoir et des connaissances sur la danse par sa pratique. Déclinée autour de la thématique des gestes du quotidien, elle s'inspire des mouvements liés à nos usages habituels ou familiers pour les décaler de leur contexte d'origine et permettre à chacun d'explorer et de construire sa propre danse.
Une production du Gymnase CDCN et du Réseau des Centres de Développement Chorégraphique Nationaux.
Auteur : Orbe. Co-auteur : Le Gymnase I CDCN
En partenariat avec l'IRCAM, dans le cadre de Rapid-Mix H2020. Réalisé avec l'aide du ministère de la Culture – DGCA.
Avec le regard de Mylène Benoit – Cie Contour Progressif, Sandrine Becquet, Sarah Kruszka.

LA DANSE CONTEMPORAINE EN QUESTIONS
1 jeu de 12 affiches sur papier brillant 150g, impression couleur, format 80 x 100 cm, livret 114 pages
Tarif 85 € (hors frais d'envoi) Exposition en vente à la billetterie du CN D
L'outil pédagogique "La danse contemporaine en questions" propose un jeu de 12 affiches exposables et un livret pédagogique, qui en font un outil complet et accessible à tous.
Qu'est-ce que la « danse contemporaine » ? Depuis une quarantaine d'années, ce terme désigne une multitude de créations et d'approches chorégraphiques. Derrière la diversité et le foisonnement des formes, cette nouvelle exposition permet d'appréhender à l'aide de textes, images et vidéos, le paysage de la danse contemporaine.
Le jeu de 12 affiches propose d'aborder les notions clés, selon les thématiques suivantes : Quel corps ? Quel spectacle ? Quel mouvement ? Quel processus de création ? Quelle technique ? Quel rapport au monde ? Quels liens aux autres arts ? Quelle vie des oeuvres ? Une danse contemporaine ?
Le livret pédagogique à destination des enseignants porteurs de projets en danse et des médiateurs culturels accompagne les affiches. Il précise les enjeux théoriques et développe les références aux oeuvres marquantes de l'histoire récente de la danse, et renvoie sous la forme de thémas aux sélections vidéographiques accessibles en ligne notamment sur numeridanse.tv ou visibles à la médiathèque du CN D.
En complément, une frise chronologique et 4 exemples d'ateliers d'expérimentations corporelles sont proposés à la fin de l'ouvrage.
Coproduction CN D / l'Institut français
Téléchargez le fil de l'exposition
Contact : Fanny Delmas (CN D)

UNE HISTOIRE DE LA DANSE EN 10 DATES (1896-1992)
Conférence interactive conçue par le CDCN Toulouse / Midi-Pyrénées.(2007)
Au cours du siècle dernier, dix dates ont été retenues qui constituent l'un des nombreux récits que l'on peut faire de l'histoire de la danse. Elles ne prétendent pas rendre compte d'une histoire exhaustive et objective de la danse. Elles se contentent de baliser quelques événements importants où la grande histoire des hommes croise la danse. En parallèle, ces morceaux choisis (depuis 1896 avec Loïe Fuller jusqu'à 1992 avec Philippe Decouflé) sont liés à l'avancée des techniques de l'image qui demeurent l'une des façons de capturer le mouvement et de lui conférer le statut de document. Cette mallette est utilisée en classe par un médiateur, avec l'aide d'un support DVD et d'un livret qui est remis à chaque élève.

UNE HISTOIRE DE LA DANSE CONTEMPORAINE EN 10 TITRES (1978-2006)
Conférence interactive conçue par le CDCN Toulouse / Midi-Pyrénées. (2011)
Dix grands noms de la danse contemporaine de Merce Cunningham à Pina Baush pour évoquer des courants tels que la danse théâtre, le hip hop, ou la déconstruction. Elle s'appuie elle aussi sur une médiation, un film et un livret.

LE JEU DE L'OIE DU SPECTACLE VIVANT (2010)
Ce jeu, produit par l'amicale de production, donne à voir les méthodes de production et les problèmes souvent épineux auxquels font face les équipes désireuses de « monter un spectacle ».
Fonctionnant à la manière d'un tableau parodique de la production contemporaine, cette pièce se situe entre le récit documentaire, un outil propédeutique et une critique dérisoire du fonctionnement et des implicites de l'économie du spectacle vivant.
À destination des personnes qui souhaitent éprouver les vicissitudes et les atermoiements qui jalonnent le parcours d'une création.
Le jeu de l'oie existe en format affichette/ plateau de jeu dépliant et en format installation / exposition. des conférences ou ateliers peuvent être également menés par Julien Fournet autour du projet du jeu de l'oie du spectacle vivant et de la production.

LA PARTITION CHORÉGRAPHIQUE : OUTIL DE TRANSMISSION, OUTIL D'EXPLORATION
Livres-dvd pédagogiques conçus par la compagnie Labkine
#01 LE CROQUIS DE PARCOURS
Ce premier livre-dvd invite à traverser trois extraits d'œuvres : Air for the G String de Doris Humphrey (1928), Sunrise of the Planetary Dream Collector de Lucinda Childs (1998) et Septet de Merce Cunningham (1953), en s'attachant à la lecture et à l'analyse des croquis de parcours de leurs partitions écrites en cinétographie Laban.
#02 TRANSFERTS ET TOURS
Le deuxième livre-dvd traverse à nouveau les trois mêmes extraits d'œuvres que dans le #01 ainsi qu'un extrait du 3ème mouvement de trois boléros d'Odile Duboc (1996). Avec très peu de signes du système d'écriture Laban, le lecteur peut immédiatement percevoir visuellement le mouvement, la singularité d'un déplacement et l'intelligence de l'écriture d'un chorégraphe pour s'en inspirer. Des propositions d'exploration en mouvement des notions abordées et des œuvres étudiées sont ainsi proposées tout au long du livre.
#03 CORPS - ESPACE
Le troisième livre-dvd est dédié à la relation Corps-Espace, et cherche à définir la spécificité de l'espace dans lequel s'inscrit un mouvement. Il s'appuie sur l'étude de l'espace personnel en trois dimensions, nommé kinesphère par Rudolf Laban. Ses aspects clés sont présentés, au travers d'une analyse des choix spatiaux de trois œuvres de la danse allemande créées par les chorégraphes Kurt Jooss (L'Après-midi d'un faune) et Sigurd Leeder (Etudes et Impromptu), collaborateurs de Rudolf Laban et créateurs de la technique Jooss - Leeder.

EXPOSITIONS
Musique et Danse en Loire-Atlantique a produit plusieurs expositions : Pionnières aux pieds nus - Une histoire de la danse libre, Du cake-walk au hip hop, De la belle danse à la danse baroque, La danse aérienne. Ces expositions composées de panneaux et de dvd sont accessibles au prêt en soutien d'un parcours artistique.

Ressources en ligne

Abdel — 2017-05-05T10:34:54Z

DES RESSOURCES AUDIOVISUELLES, ICONOGRAPHIQUES, TEXTUELLES, MIXTES, ET DES ARCHIVES SONORES

LA MÉDIATHÈQUE NUMÉRIQUE DU CN D propose notamment des dossiers thématiques sur les figures exotiques, les pionniers de la danse moderne en France, les chorégraphes post-modernes, la notation du mouvement, la danse libre,...

NUMERIDANSE
Numeridanse.tv est la première vidéothèque de danse gratuite qui rassemble des milliers d'heures de vidéos, des collections d'artistes nationaux et internationaux, des outils pédagogiques et des milliers de ressources éditorialisées pour comprendre la danse et son histoire. Gérée par une communauté de professionnels, elle est portée et coordonnée par la Maison de la Danse de Lyon.
Découvrir le monde de la danse, en comprendre l'histoire, s'informer sur un style, un chorégraphe, une compagnie, préparer des élèves avant d'assister à un spectacle, en savoir plus sur une culture chorégraphique… Numeridanse.tv est aussi un site ressource pour l'éducation artistique et culturelle. De nombreux contenus à visée pédagogique sont mis à disposition et des outils spécifiques ont été développés pour aborder la danse de manière ludique et interactive. Webdocs, Themas, quiz, frise chronologique, cartes géographiques sont proposés dans l'espace APPRENDRE ET COMPRENDRE.
Numeridanse.tv permet à tout utilisateur de créer un compte sur le site, d'inventer des thématiques, de faire ses propres playlists et de les partager.

EN SCÈNES
Une fresque INA sur le spectacle vivant en vidéo avec notamment plusieurs parcours thématiques en danse (Le ballet néo-classique, Danse contemporaine : la part des festivals, Danse française, sous influences étrangères, Danse, les grands interprètes, Danse et arts plastiques, Rudolf Noureev, la danse contemporaine française, La danse : répertoire, transmission et relecture, La danse, laboratoire des autres arts, Danse, une politique qui soutient la création).

Portail Tous à l'Opéra !
La Réunion des Opéras de France a inauguré un nouveau portail qui regroupe captations et dossiers pédagogiques pour un usage éducatif. De nombreuses ressources sur les ballets y sont accessibles.

Danse on air
Danse on air est le programme de culture chorégraphique en ligne de La Manufacture CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux • La Rochelle.
Véritable espace de réflexion, outil d'expérience et de médiation autour de la danse, Danse on air propose une circulation libre à travers différentes entrées pour REGARDER, PARTICIPER, ÉCOUTER et LIRE la danse.

Des films documentaires réalisé par le CND sur les projets d'éducation artistique et culturelle
L'écriture de la danse, un chemin vers la géométrie (2007)
Jazz story, une histoire de jazz (2009)
Fil et dentelle, une éducation à la culture chorégraphique (2013)
Fil et dentelle, le maillage du projet (2013)
On n'en finit jamais avec Beckett (2014/2019)

LUMNI
Lumni, une nouvelle offre qui permet un accès à la culture, au savoir et à la connaissance. Elle propose aux enfants seuls ou accompagnés d'apprendre autrement, prolonger les cours et comprendre le monde qui nous entoure. Et aux professionnels de l'éducation de disposer de ressources expertisées au service de la transmission et de l'apprentissage.

MOOVANCE
Moovance est une plateforme 100% digitale dédiée à la création artistique et qui rassemble des danseuses et danseurs de tous horizons pour faire dialoguer les courants de la danse, du classique au hip-hop, en passant par le waacking ou le contemporain. Le site comporte des vidéos de créations chorégraphiques, des interviews de danseurs et chorégraphes et relaye des évènements de l'actualité chorégraphique à travers des reportages et documentaires.

NEVER SCENE
La Série Documentaire des Ballets de Monte-Carlo de Marika Mathieu en 7 courts épisodes.

LE PROJET ROBINSON
L'objectif de ce projet est de mettre à disposition d'un public large des extraits d'entretiens entre deux danseuses de générations différentes. Les échanges filmés sont fragmentés, ils ont pour sujets des questions relatives à la danse. Ils constituent une ressource qui touche divers publics où danseurs et non danseurs peuvent partager des questionnements. Le ton des entretiens est convivial, il renvoie à des modes de conversation qui sont familiers à chacun. Les registres de parole mis en jeu varient, ils passent du récit biographique, à des questions générales sur la danse moderne, reviennent sur des sensations corporelles, ou encore font référence à des processus de création.

PORTAIL HISTOIRE DES ARTS du ministère de la culture et de la communication
Des ressources documentaires riches et notamment des fiches repères sur la danse.

PORTAIL DES OPÉRAS DE FRANCE
La plateforme de ressources numériques de la réunion des Opéras de France.

LES RESSOURCES DE L'OPÉRA NATIONAL DU RHIN (ONR)
L'ONR propose des dossiers pédagogiques sur toutes les productions de Ballet et d'Opéra ainsi que des vidéos pédagogiques et des fiches métiers sur les métiers de l'opéra.

LES REPRÉSENTATIONS DU CORPS HIP-HOP À L'ÉCOLE
Une publication ressource destinée aux danseurs hip hop, aux enseignants et à toutes les personnes passionnées de danse, notamment de danse hip hop.
Un cahier et un documentaire, traces d'une formation expérimentale nationale sur la question des représentations du corps hip hop dans le monde scolaire.
Un outil nourri des contributions des différents acteurs de la formation.
Pourquoi la danse à l'école ? Pourquoi la danse hip hop à l'école ? Au-delà du postulat de départ, ce rendez-vous a permis d'aborder des champs connexes essentiels : la question du socle, ainsi que celle du code semblent centrales. La notion de partenariat, de partenariats multiples, traverse également ces trois journées d'échanges, de pratique et de débats.
Publication à découvrir en ligne

ULTRADANSE.COM
Un site gratuit d'informations, utile aux personnes pratiquant (ou désirant pratiquer) la danse en tant que loisir que ce soit de la danse en couple ou les autres formes de danse (traditionnelle, classique, hip-hop, en ligne, etc.). Vous trouverez ici de nombreuses informations aussi bien sur les danses (historique et pas de base) que sur les écoles ou associations pour pratiquer ou la musique pour danser. Un intérêt particulier est néanmoins porté sur les danses en couple, thème qui est à l'origine de ce site. Des professeurs virtuels créés en 3D sont là pour animer le site et vous montrer visuellement certaines positions dans les explications des bases techniques des danses.

LE FONDS D'ARCHIVES NUMÉRIQUES EN DANSE CONTEMPORAINE
Avec plus de 380 documents audiovisuels et plus de 750 fiches détaillées, le FANA Danse Contemporaine propose une structure faite de multiples liens et navigations possibles entre des Fiches Documents, des Fiches Chorégraphiques, des Auteurs, des « Œuvres de référence » et des documents audiovisuels accessibles sur simple demande. FANA s'adresse aussi bien aux acteurs de la recherche, de la création, de la formation, de la critique en arts ou tout amateur de danse et de spectacles vivants.

PASSEURS DE DANSE propose des dossiers thématiques : Regards croisés, Paroles croisées d'élèves, Outre mer, Danse et cultures urbaines, Danse et musique...

MACVAL Productions
Des captations de spectacles, conférences, performances joués et présentés au MACVAL, Musée d'art contemporain du Val-de-Marne.

Culturebox.tv
Plateforme numérique de France télévisions qui propose la retransmission de programmes télévisuels, des captations de spectacles et des documentaires en ligne, dont une partie spécifique à la danse.

MOTION BANK (en anglais)
Un projet de quatre ans de la Forsythe Company pour la recherche dans la pratique chorégraphique.

SYNCHRONOUS OBJECTS (en anglais)
Un projet qui examine les structures organisationnelles de la pièce One flat thing de William Forsythe pour produire de nouveaux objets nous permettant de regarder la danse autrement.

LE COLLECTIF « POUR L'ÉDUCATION, PAR L'ART »
Le blog qui rend compte des actions de ce collectif pour l'éducation artistique et culturelle.

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DES RESSOURCES POUR APPROFONDIR

ESPACE DOCTORANTS du CN D.

ESPACE NOTATEURS du CN D.

ESPACE RÉPERTOIRE du CN D.

PARIS 8 DANSE Site des études et recherches en danse à Paris 8.

L'ASSOCIATION DES CHERCHEURS EN DANSE

THÈSES.FR

THÈSES DU CONSERVATOIRE NATIONALE SUPÉRIEUR DE MUSIQUE ET DE DANSE DE PARIS

CANAL U Des ressources vidéos sur les danses notamment, conférences, entretiens…